【编者按】

　　一天20万元的运营成本，4个剧场每年至少需要600场的演出，每晚至少6000人的设计容量……

　　2007年12月22日，国家大剧院开门迎客，质疑声不绝于耳：我们能与国际演出市场接轨吗？谁将来这里演出？谁能看得起演出？谁能养得起这个庞然大物？

　　两年多过去了，国家大剧院非但没有关门，反而成为观众享受高雅艺术的首选之地，成为世界演出版图中不可忽视的一个圆点。先后有45个国家的两万多名演员在这里登场，有500万人次走进这座美轮美奂的建筑，每晚这里乐声悠扬灯火通明……

　　据了解，其他国家对国家级大剧院的资金扶持一般都在一半以上，有的大剧院还额外接受企业和个人的基金支持，而中国国家大剧院在只有政府1/4资金支持下，每年的票房收入达3亿元，基本实现了收支平衡。

　　他们是怎么做到的？该怎么看待“国家大剧院现象”？今天起，让我们走近大剧院，听一听大幕后的故事，看一看大剧院是怎样悄然改变着一个城市的文化品质。

　　刚刚过去的国庆假期，国家大剧院的演出日程表一如既往地“忙”：

　　9月24日到10月7日，由北京人艺全新复排的曹禺经典话剧《原野》连演13场；

　　10月4日和5日，世界一流的布达佩斯节日交响乐团与指挥大师费舍尔合作，为国家大剧院秋季演出季打造两场音乐盛宴；

　　10月5日到9日，被称为京剧界“好莱坞大片”的大型原创史诗京剧《赤壁》，进行第六轮演出。

　　高雅艺术门类齐全，国内外艺术家扎堆儿登场。国家大剧院，已经成为一个越来越有分量的国际大舞台。

    每个月都有一流名团登场

　　“世界上还从未有过像国家大剧院这样的剧场，开幕不到3年，能引进如此多的世界艺术精品。”国家大剧院艺术总监陈佐湟认为，“大剧院音乐厅已经形成了一种气场，这气场吸引着世界范围内的顶级音乐大师与乐队来到这里。”

　　“全世界都将嫉妒中国”，这是一家媒体在报道享誉全球的瑞士琉森音乐节来到中国时的标题。1973年，通过一台小小的黑白电视机，20多岁的陈佐湟在石家庄一个偏僻村庄看到了阿巴多的首次访华演出。36年后的2009年9月，经过整整两年的努力，琉森音乐节来到北京。

　　其实在国家大剧院引进的演出中，耗时两年的项目比比皆是。身为大剧院的舞蹈总监，赵汝蘅对大剧院芭蕾剧目的引进简直到了严苛的地步，“一流作品、一流演员、一流呈现”一样都不能少，假团、假奏、假唱更是不可能。

　　美国芭蕾舞剧院于2009年11月在国家大剧院进行了为期4天的盛大演出。这是该剧院有史以来规模最为宏大的海外演出——9位首席明星、80位实力舞者、130多人的庞大阵容。这是赵汝蘅坚持的结果，她要求必须有强大的阵容，而且除了要带极负盛名的看家作品《堂吉诃德》，还必须带最新的节目。于是观众看到了由4个小节目组成的《当代芭蕾集锦》，这其中的3个节目刚于当年10月在纽约首演，大剧院成为除纽约林肯艺术中心外，世界上第二个欣赏到这一最新力作的地方。

　　大剧院演出部副部长任小珑说，大剧院有4个剧场，但他们的工作并不仅仅是把剧场填满，而是要满足广大观众对世界艺术精品的欣赏需求。“要保持每一年、每一月都有一流的知名院团走进大剧院”。但名团的引进并不是越多越好，不是走马灯似的进进出出，而是想通过几年的努力，让国内观众能够系统地见识到世界优秀文化的面貌。比如歌剧，大剧院引进的首先是歌剧发源地意大利的剧目，先从经典名剧开始，再逐渐引进现当代剧目。

　　经过努力，大剧院的节目单已经排到了2014年，国家大剧院已经成为世界艺术演出版图上一个重要圆点。

　　成为繁荣中国文化的引擎

　　9月29日，“中国民族音乐百场巡礼《西湖寻梦》音乐会”在国家大剧院奏响，这也是浙江歌舞剧院民族乐团第二次走进大剧院。“中国民族音乐百场巡礼”由文化部艺术司与国家大剧院联合主办，2009年10月推出第一场演出，并将一直持续到2012年9月，全国30余家民族乐团将陆续登场。

　　对于国内的众多艺术院团来说，国家大剧院的诱惑巨大无比，能够来这里演出也是许多中国艺术家的梦想。对于地方院团的这种“冲动”，国家大剧院并不排斥，“毕竟国内剧目依然是大头儿，占了所有演出的2/3。”任小珑说，党和政府希望国家大剧院成为推动文化大发展大繁荣的重要引擎。“何谓引擎？我们的理解就是发动机，你得能带动相关的艺术团体和各种资源转动起来。国内的院团制作了很多精品剧目，但以前没有好的平台，藏在深闺无人识，而大剧院一年上千场演出的容量提供了这种可能。”

　　今年5月16日，由65位土生土长的西藏乐手组成的西藏爱乐乐团出现在大剧院第二届“中国交响乐之春”系列演出中。这些乐手们第一次集体走出西藏，经过46个小时的跋涉，千里迢迢赴京演出。他们的水平也许不能和世界顶级乐手相比，但对于每一位乐手来说，都是他们人生最独特的体验。2008年大剧院举办第一届“中国交响乐之春”时，邀请了来自国内的37家交响乐团轮番献艺，业内人士戏称之为中国交响乐的“全运会”。这些音乐会的最低票价只有50元，几乎相当于公益演出，目的在于给国内交响乐团以碰撞和发展的机会。

　　任小珑说，“以前中国的交响乐团、民乐团都没有固定的演出场所，无法安排自己的演出季，每年只有很有限的商业演出，国家大剧院的出现，让这些乐团可以更职业化。”

　　据统计，近3年来，走进国家大剧院的国内演出团体已经超过了100个。而“五个一工程”获奖剧目、文华奖获奖剧目、国家舞台精品工程以及在戏剧、戏曲、民乐等领域的名家新秀都陆续登上了大剧院的舞台。在重要节假日推出的“国家大剧院新年音乐会”、“海内外华人新春音乐会”，则整合了国内外的艺术资源，成为推动中国表演艺术发展的重要推动力。

　　生产属于自己的优秀作品

　　日前，国家大剧院首部原创舞剧《马可·波罗》在北京举行建组会，并宣布该剧将于12月22日至28日上演。《马可·波罗》集结了当前国内外一线的艺术资源，总编导由广州亚运会开幕式总导演陈维亚担纲，据悉，此次《马可·波罗》排演，将以新近改制的东方演艺集团为主要班底，这也是国家大剧院与东方演艺集团有限公司的首次合作。

　　近3年来，标有“国家大剧院出品”的剧目已达17部，包括14部歌剧、1部京剧和2部话剧，演出超过百场，而且叫好又叫座。国家大剧院副院长邓一江说，不管历史悠久的维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院还是巴黎歌剧院、莫斯科大剧院，甚至是最年轻的创建于1883年的纽约大都会歌剧院，自建院之初就开始生产自己的剧目，这些剧院的看家剧目非常多，每年甚至不用引进任何剧目就可以撑起所有的演出季。邓一江认为，国家大剧院不仅仅是一个物理概念上的剧场，还是国家文化创意产业的重要基地，需要有属于自己、代表民族与时代的经典作品。

　　虽然强调原创，但大剧院并不介意与西方联合制作。大剧院与意大利威尼斯凤凰歌剧院制作了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，与意大利帕尔玛皇家歌剧院制作了威尔第的歌剧《弄臣》，与挪威国家歌剧院、香港歌剧院制作了莫扎特的歌剧《魔笛》，今后这样的制作将不仅局限在歌剧。

　　“一切还在摸索中，总得生产50部以上才算家底丰厚。只引进外国先进的剧目，而不能输出有自己特色的艺术产品，会造成交流的不对等。通过5年、10年的努力，终有一天我们可以拥有自己的镇院之宝，可以拿到世界去演出。”

　　在国家只负担基本运营费用1/4的条件下，国家大剧院实现了收支平衡，确立了自己的文化航标地位。在世界文化交流日益密切的今天，大剧院希望通过自己的努力，使中国与世界打交道时有更多的共同语言。