媒体：Archina建筑中国网、《建筑中国周刊》
受访人：张轲 标准营造建筑事务所合伙人 记者：李雪松、李园园 标准营造建筑事务所合伙人张轲1996年获清华大学建筑学院建筑与城市规划硕士，1998年获哈佛大学建筑学硕士，主要从事建筑设计、景观设计、城市设计及产品设计。1999年于纽约参与创办标准营造建筑事务所。2001年回国将事务所工作重点放在国内。 《建筑中国周刊》：首先，能否请您与我们分享一个您最喜欢的博物馆项目？ 张轲：我印象最深的博物馆至少有3个。 第一个是我在纽约看过的古根海姆博物馆，它改变了大家对博物馆的传统理解，博物馆不仅是展示作品，而是把一种体验。博物馆规划了一个从上到下的连续的体验，这个博物馆里面没有一英寸是水平的，参观者可以坐电梯上去，然后从上面走下来，我觉得它也是博物馆里划时代的。 第二个博物馆在维罗纳，由建筑师卡罗·斯卡帕设计的老城堡博物馆，我觉得这是博物馆的典型，卡罗·斯卡帕修复这个中世纪的城堡花了15年的时间。他根据每一件展品设计光，每一个展品都作为体验的时刻来设计。这是旧建筑改造成博物馆的经典之作，我认为至今还没有人可以超越。 第三个是伦敦的泰德美术馆新馆，这是当下中国美术馆另一个流行的方式——把以前巨大的工业建筑空间改造成当代艺术馆。应该说泰德美术馆在美术馆的设计上又有了一次进步。把中间的一个桥变成了能够为城市所用的公共空间，所有人都可以免费穿过这个空间，看见公共部门的艺术品，然后走到伦敦河的对岸。当代艺术馆变成了一个还给城市的公共空间，把主要入口放在了地下，入口也很壮观，挖了一个巨大的坡道，做成一个下沉的入口，代表了一个对于工业建筑的一个经典案例。 《建筑中国周刊》：在西藏，您做过几个服务于游客的项目，能不能用一句话形容您心目中的西藏？以及在设计中您是如何让建筑融入西藏独特文化的？ 张轲：这个一定要从对待地方文化的态度入手，因为西藏有非常强烈的传统的建筑符号和建筑传统。我认为所有去西藏的人都可以分为两类，一类是仰视的，没去之前就已经崇拜她了，这种情况下会很压抑自我。所以当仰视的时候你只能去模仿和复制。 另外一种可能性就是出于愚昧的俯视，由于这种心态就无法真正理解西藏文化的伟大之处，因为对传统文化不够尊重，可能会产生一种毫无关系的外来建筑，这在中国的其他地方也很常见。 所以我觉得平视的态度很重要，如何用一种既不仰视也不俯视的态度去对待一个文化。而西藏的本身文化也需要当代的发展，不管是传统的还是现代的，在西藏其实非常简单，所有的建筑其实都是景观，所有的景观都是建筑。所以我觉得如果我们能用一种平视的态度去做，我们就自由了。只要跟景观结合的好，用当地的材料和一些传统的建造方法，反而可以自由地建造当地的建筑，而且不会觉得突兀，会得到当地老百姓的认可。 《建筑中国周刊》：有的人说建筑是凝固的音乐，也是艺术品，您能否跟我们谈一谈建筑和美术的关系？ 张轲：在我看来，建筑本身是独立的艺术实践，如果把建筑归为雕塑就太肤浅了，建筑吸引人的地方是因为她创造了人的生活。她像电影，也像小说，她创造了人在里面的生活，而不仅仅是一个让你看的东西。比如说我做住宅，我会跟你一起想象你梦想的生活方式，但是今天是梦想，明天就变成现实了，其实建筑创造的是你的生活。本质上说，建筑是属于自己的艺术，所以我不承认建筑是艺术。 (责任编辑：白雪松) |
