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2016年是两位世界级戏剧大师——莎士比亚与汤显祖逝世400周年的年份，一场接一场的戏剧狂欢也正在成为当季深圳舞台最热词：主打“当代”的首届当代戏剧双年展的大幕刚刚落下，风格“多元”的第三届城市戏剧节的脚步已经“无缝对接”，注重“经典”的首届名家名团（深圳）话剧展演季的精彩更持续半年之久…… 史无前例的三大戏剧节庆，从名家经典、先锋实验演到深圳原创，近100场中外戏剧精品为深圳人拓展了“戏剧”的无限可能性。 戏剧能给我们的生活、我们的城市带来什么？深圳戏剧舞台的火爆是“虚热泡沫”还是“水到渠成”？先锋戏剧真的让人“看不懂”吗？它们与本土戏剧生态会碰撞出什么样的火花？也许每个人都会有不同的答案。而在许多戏剧工作者看来，戏剧是人们为理想主义留的一扇窗，也是城市的一道“人文之门”。
关于“当下”：“看不懂不重要，但你一定要去看” “这个剧孩子看不懂，我也不知道该怎么解释。所以究竟什么是当代戏剧？” 这是立陶宛现代舞剧《幻想的玻璃珠》结束后，一位观众对当代戏剧双年展艺术总监、著名先锋戏剧导演孟京辉的提问。剧中，看似杂乱无章的钢管和鱼线在音响的交错延迟下形成一种平衡，女人将自己埋在装满小珠的盒子中，穿越一道轮回之门，像蛇一样不停蜕变。 孟京辉是这样回答的：“看不懂不重要，但你一定给自己个机会，要去看！地球很大，地球那边的人都在玩更嗨的事儿，如果我们还在体会文艺复兴时的美感，也太遗憾了。” 在他看来，戏剧“是人们为理想主义留的一扇窗”。在这个全国首个以戏剧为主题的双年展中，“当下”的语境让许多观众大开眼界，增添了多元观演体验。美术馆、音乐厅、户外草坪……一个个你想得到和想不到的特定场域，重新定义了观演关系。戏剧与舞蹈、摄影、音乐、行为艺术等跨界融合碰撞出的火花，更极大地延展了艺术表现力。 比如幻想即兴肢体戏剧作品《1/125》，演出于关山月美术馆的“中国当代影像联展”展厅——这里布满了当代戏剧的125部影像作品，表演也成为了其中之一。整个表演空间被观众包围，你可以随意变换观看角度，视觉感官冲击力被放大。导演兼演员刘畅解释：即兴戏剧既无剧本也无道具，演员们突发的灵感，即兴地合作创造出戏剧，一切都靠想象力。 而浸没式戏剧《我的五十尺豪华生活》，演员表演区域与观众观看区域不做明确划分。整场演出，观众在演员的引领下游走于2D布景劈成的小隔间中，近身感受香港草根阶层的逼仄生活，凌乱的生活秩序，简陋而又直白。 “真是‘你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你’，脱离了剧场的限制，戏剧原来可以这样演！”有观众在朋友圈感叹，如果不是这些戏，他不会知道当代戏剧已经在剧场之外探讨“本我”。 “关于当代，多元化的解读无比重要。每个人都有不同的生命途径，每个人就都能解释出属于自己的当代。”在《幻想的玻璃珠》导演Aria看来，事实上戏剧不存在“看不懂”的问题。 关于市场：深圳正在形成戏剧“漩涡” “有多票卖不？”在北京人艺经典话剧《李白》在深首演当晚，观众进场前被黄牛党不停地询问，保利剧院入口处长长的队伍一直排到后海站的地铁口。在售票处，排队买票的观众被告知：当晚的演出票早已全部售罄。不少观众只得失望而归。 《李白》之火爆并非偶然。赖声川的经典喜剧《一夫二主》、“永远的爱情圣经”《恋爱的犀牛》、吴兴国的实验京剧《等待戈多》、白先勇经典昆曲《潘金莲》、林兆华的明星话剧《银锭桥》、田沁鑫的《四世同堂》、王晓鹰首部莎翁话剧《理查三世》……尤其是名家、名团、经典作品，在深圳总能引起知音无数、一票难求。 实际上，这几年来，话剧已经成为仅次于演唱会之外深圳市民消费频率最高的演出种类。在许多戏剧工作者看来，这不是一种“叶公好龙”式的假象——因为他们欣喜地发现，在演后谈环节，深圳观众的关注点已经发生了极大变化：以往，多数观众的提问多是“这个故事是讲什么的？”“女主角为什么不爱他了？”而现在，一些深层次的探讨经常发生，许多深圳人从剧中观照自己的现实。 “现如今我们改不了的通病，就是达则颐指气使，穷则满嘴骂娘……诗人的那点情怀，也就是永王眼里五百金的润笔分量——这是话剧《李白》的当代性所在。”对于25年常演不衰的《李白》，一位深圳资深观众这样写道。 “现在，深圳观众考虑更多的是戏剧作品与当下社会的关联，原本单向的‘演出者-观众’的交流，已经变成了‘演出者-观众-社会’的立体交叉。”在孟京辉看来，深圳正在形成一个戏剧“漩涡”，戏剧与城市的良性互动关系正在建立。 关于原创：本土力量正在“原力觉醒” 就在几天前，本土暗黑系喜剧《老友祭》的二轮演出在福田文化馆·石厦戏剧馆落下帷幕。连续五晚，这群90后深二代把法国喜剧《艺术》进行了深圳式表达，三个男人“开撕”引发笑声不断，以幽默的外衣极具哲理地探讨了都市男性关系，口碑颇佳。 对于深圳的戏剧生态，许多人长久以来有一个忧虑：这里并无专业的话剧院团，本土力量的突围似乎是天方夜谭。然而，在今年这股话剧风潮中，本土力量、尤其是新生代戏剧人的“原力觉醒”，让大家眼前一亮。 由深圳戏剧家制作体带来的《第一朗读者·爱》，以诗歌为精神引领，综合运用了装置、肢体、声音、行为等艺术元素，为观众勾勒出一幅爱悲喜舍的宏旨；由胖鸟剧团创排的《排队》改编自美国同名荒诞派独幕剧，本土化的台词与剧情尽显深圳戏剧人的情怀；《白石洲》将现实主义与荒诞元素结合；深圳首部粤语喜剧《马桶大爆炸》汇集了深港戏剧人探讨粤语戏剧创作的可能性……一个接一个的戏剧节庆就像一颗颗火种，点燃了深圳戏剧人的激情，一批本土探索之作得以浮出水面。 《老友祭》制作人李梓诚的想法，颇能代表新生代本土戏剧人。他说，排演《老友祭》是出于一种“深二代情结”：“毕业后我就希望回来组建专业团队，在深圳的话剧舞台呈现有趣、有思考的作品，给深圳观众展示年轻一代学院派戏剧人对舞台艺术的理解。”从本土改编到本土原创，也许他们需要的就是戏剧节这样宽广的平台。 “一批戏剧人的到来，让我们再也不觉得孤单了。”深圳戏剧家协会主席从容说，戏剧节庆把国际最好的戏剧、中国最好的戏剧艺术家和深圳艺术家融合到一起，会让深圳的戏剧力量产生非常好的“造血”功能。
“深圳有很多戏剧工作者，他们也许是市区公务员，也许是艺术院校老师，这并不重要。我们不需要重‘院团’、重‘出身’，我们要重项目、重演出，只要戏剧项目一直在推进，深圳的戏剧生态会非常美好。”国家话剧院副院长戈大立则为深圳戏剧发展开出了“强心剂”。 |
