与赵勤玉老师的相识缘于朋友引荐，他的笑容就像那幅自画的油画，真挚得沁人心脾。他的话语简洁明快，他的画作酣畅淋漓。用朋友的话说，赵老师属于那种草根逆袭的画家，是位自学成才的励志榜样，多才多艺的他喜欢画画，但却从来没把此当作谋生的资本。他的烙画灵动自然，他的油画栩栩如生，他的山水画神韵兼备，不由便会想起一句诗：品若梅花香在骨，人如秋水玉为神。 入门：皖西才子初长成 赵勤玉生于小城六安，大别山麓，淠水之滨，地理意义上的“皖西”正是六安。六安的天堂寨、万佛山、大华山，瓦埠湖、城西湖、万佛湖，淮河、史河、杭埠河等诸多的山水，为赵勤玉积淀了宝贵的财富。 赵勤玉从13岁开始，《芥子园画传》便成为他的第一任无声的老师，他每天根据此画传临摹，从用笔、写形、构图等基本技法学起，山水、人物、动物、花草等无所不画，从写生到素描，一本书，坚持画下来就是三年。他慢慢摸出了门径，体味到了真谛。从而造就了他深厚的国画功底。  跨界：油画和烙画双成 走入军营，赵勤玉绘画才能偶然被领导发现，被调到宣传部任职，由于其立足本职工作，又勤奋好学，钻研山水花鸟，深得领导赏识，被推荐去接受为期一年半的书画专业培训，这里是油画的世界，他一头扎了进去。艺术的通融，让他如鱼得水，学业结束时，他的油画早已润物无声地在军区形成反响，得到了很多军区领导的首肯。 转业后的赵勤玉，居然有人愿拿半年的薪水买他的油画。可赵勤玉却迷上了一种极其珍贵的稀有画种——烙画，古称“火针刺绣”，又名“烫画”，堪称“中华一绝”，是国家重点保护的非物质文化遗产。但没人愿意教他，执着的赵勤玉硬是从电视访谈栏目中，领略了烙画的魅力，激情大爆发进行创作，一发不可收拾。他为了真正的学好烙画，怀揣一支自制的烙铁笔遍访国内名头在外的烙画大师，从上海的城隍庙到南京的夫子庙等地都留下了赵勤玉寻访名家的足迹和故事。他在木板上、宣纸上烫出了山水的意蕴、花鸟的灵动，不仅保留了烙画的传统特色，而且将中国画的神韵融入其中，层次明晰，造型生动。连烙画师也连连称赞。  发展：寄情水墨于大成 随着对艺术的不断探究，赵勤玉醉心于书画艺术各种表现形式。由于机缘巧合，他一次如书童一样地近距离服侍和观摩郭公达老师创作，老师创作的运笔、构图、画作深深感染了他，他真诚地拜山水画名家郭公达为师，并得到了其耳提面命式地指导。他认真地学习郭公达老师承继黄宾虹的笔墨精神，使之有洒脱灵动，又不失浑然苍劲；他敬畏郭公达老师对自然原始性的缅怀，让作品多些古远与苍茫之感。很快赵勤玉脱郭出新，形了自己的风格。他的山水画作气势奔放，乱云飞渡中有氤氲的感觉，嶙峋怪石中有动人细节，粗放到似有若无，细微至一枝一叶，绘画的传承无缝盈溢于笔墨宣纸。赵勤玉说，山水画作为我们的国画，传统山水画讲求以形写神,气韵生动，现代山水画则更强调形式、个性，灵活、多变。 山水画大师黄宾虹先生曾言：“造化天地，有神有韵，画者能夺其神韵方为真画”。看赵勤玉的画，在空濛的意境中总能让人感觉到有神秘的力量，着墨不一定大开大合，但创意一定让你体味酣畅淋漓。或许这就是真画吧？ 谦谦君子，品若秋水。自古以来，“智者乐水，仁者乐山。”赵勤玉正陶醉在或浓或淡中的烟雨中，或远或近的山水中，“此中有真意，欲辨已忘言”。 (责任编辑：白雪松) |
