——读著名画家、教育家姚治华山水画有感

　　我和姚治华同志第一次见面，是在1988年元月在深圳东湖宾馆的笔会上。在此之前，我只知道他是湖北孝感人。解放初期即在湖北文联搞美术编辑。1956年考上中央美术学院。
　　治华同志的山水画在我的印象中，治华同志是画人物画的，但是现在看到的是那么多的山水画，而又都是那么大气磅礴，墨润淋漓，大大出乎我的意料之外。给我强烈的感觉是，他的山水画大大地异于常人；题材广泛，表现手法丰富多彩，笔墨技法熟练之极，不拘一格，变化多端，得心应手，时出新意。由于画家热爱生活，深入生活，除西藏外，几乎走遍了祖国大地。他每到一个地方，总要入境随俗，深入了解那里的风俗人情、山川物理，画他感受最深的东西。这样画出来的作品，才能吸引人，感动人。他上峨眉，过三峡，游武当，登庐山，下江南，到海南，11次上黄山，还到四川凉山，青海高原，画了数以千百计的速写稿，深入少数民族地区，写尽了少数民族的生活风情。生活积累极其丰富，可谓胸中丘壑，眼底烟云，万水干山，尽在腕下。所以创作时，乘兴挥毫，信手挥洒，皆成妙笔。
　　在姚治华同志的众多成功的山水画中，可以分成若干系列来欣赏品味．第一类是放笔挥洒、水润墨章、抒情系列，如《庐荡飞鹤》、《洪湖芦荡》、《漓江夜曲》、《秋渡图》、《湖滨饮马》、《漓江晨曲》、《高原情》、《青海牧歌》、《漓江情》、《草原放牧》、《丝路驼铃》、《静静渡口》、《风雨欲来》、《祁连放牧》等等一大批精彩的画幅，都是放笔挥洒，大量用水，水墨淋漓，墨彩交融，以其熟练的技巧，恰倒好处地控制笔路和墨色，达到所要追求的效果，很多画幅，由于大面积的泼墨，水墨色饱满融合，稍施盐粒，形成一种特殊的调子，富有一种浓郁的抒情风味，有的画面恬静幽深，有的静中有动，动中有静，呈现出一种悠然意远的境界，令人赏心悦目，百看不厌，拿《风雨欲来》一画说，地平线压得很低，大片天空被乌云所笼罩，泼墨洒盐的效果，大有风起云涌，“黑云压城城欲摧”之势，只留下一段空白，衬托出放牧人使劲拉着牛群往回走。那种“风雨欲来”的气氛发挥得淋漓尽致，观后令人赏叹不止！
　　第二类是黄山风景系列。治华同志11次上黄山，参与创办了黄山写生画院，亲自担任院长，可以想见他对黄山的爱恋感情，所画黄山画幅也最多。如《清凉世界》、《旭日》、《云雾朝阳》、《泼墨山水》、《黄山图》、《西峰云涌》、《天门奇观》、《崖岩峥嵘》、《山中雾》、《朝阳》等等。画家运用各种表现手法，极力描绘黄山的奇峰、怪石、云海和它的朝夕阴晴变化，浓妆淡抹、气象万千。值得一提的是《清凉世界》特大横幅，以清凉谷为中心，周围群峰环峙、挺拔峥嵘，层云滚滚，波涛汹涌。这幅山水画的表现技法基本是传统方法。是勾皴烘染之后，敷以汉赭、石青、石绿色彩，层层积染的效果，所以显得分外厚重而华滋。由于山峰的浑厚，衬托出云海的十分厚重。这是治华同志运用传统画法的成功范例。《旭日》一画，勾皴极为简练，加阴阳皴染，受光处染以橙黄色调，半轮红日，朝晖的气氛便出来了。这是一种淡装素裹的表现手法，与前一幅《清凉世界》的大青大绿形成鲜明的对比。真是浓妆淡抹，都各极其妍。
　　第三类是浓墨重彩系列。如《邛海风光》、《驰马》、《飞泉》、《金殿》、《黄果飞瀑》、《原上秋水》、《美姑河畔》、《温泉花溪》、《峥嵘》、《万里长城》、《春水》、《望东海》、《东海日出》、《黎明》、《荒原》等等。这些画不论用墨用色，都显得大气磅礴，有一种威慑力量，撼人心魄。画家用各种手法，表现出各种不同的山川面貌和意境。这里有二幅黎明图：一是“油田黎明”，一是“荒原黎明”。前者在极低的地平线上，远近高低的塔架，静静地竖立着，刚刚露脸的晨曦，金黄色光芒与漆黑的大地形成鲜明的对比，衬托出大地油田的希望之光。而后者“荒原黎明”的画面构图，却与它相反。荒原大地占了主要幅画，天空压得很低，一轮旭日刚刚升起，大放光芒，映得荒原更加漆黑。这荒原也许是煤海或油田，因为初升太阳的照耀，也给人们带来希望。同样的题材，在高明画家的笔下，用不同的表现手法，达到同一效果。《原上秋水》和《美姑河畔》构图基本一样，但表现手法略有不用。一幅着重浓墨烟云，流泉飞瀑，稍加丹朱，表现出满山秋实的丰收景象；另一幅却是漫山红遍，红的醉人，白云流泉只是衬托了。一样的题材，两种处理手法，表现出迥然不同的意境。全凭画家一支妙笔，意兴所到，情感所钟，运用之妙，存乎一心，灵活变化，终成妙品。
　　姚治华对石鲁的“以情作画，万幅画万个样；以法作画，万幅画一个样”的艺术箴言，体会最深，运用实践得最好。所以他的画总在不断的变化，不断的出新。他的画除了前面读到的那些风格外，还有一些类似版画的风格。如《东海日出》、《金殿》、《明镜谷》、《雾山牧歌》、《黄果飞瀑》、《温泉花溪》、《春水》等等，完全以浓墨干笔皴擦点缀，再以重彩层层染积；有时笔墨浓重古拙、着色板块鲜明，竟如套色版画的趣味。这跟他搞过版画的创作的影响分不开。在反复观赏治华同志的众多画作中，使我最为倾倒和怦然心动的还有《雨后石岛》、《风雪寒林》、《阳春三月》等作品。《风雪寒林》描写东北雪原的一排高耸的参天树木，在风雪的狂扫中，枝叶更显苍劲。远处雪原上几匹马车在驮运木料，衬托出隆冬的活力。画家似乎不经意地寥寥几笔，纵横斜扫，就把风雪寒林的气氛营造出来了。如此神来之笔，怎不令人惊叹！《阳春三月》，在一排高高的春意醉人的杨柳丛中，透露出汪汪水田和村庄，农村春耕正忙呢。这幅画和其他各画大异其趣，又是一种创新，这其中似乎也有一点可染先生的味道。
　　最后我要谈谈《雨后石岛》这幅压卷之作，这是最获我心的一幅画。在满天乌云的隙缝处太阳光透射出来，照射在岛上工厂烟卤上和港湾停泊的船上，是那样的耀眼明亮，给人一种雨过天晴，清新舒畅的快感。“雨后复斜阳，关山阵阵苍”！画家运用西画的手法，把视线压得很低，整个石岛工厂和大海只占画面的四分之一，天空占了四分之三，显得那么的高旷辽阔，大笔横扫的乌云，湿漉漉地与金黄色的万道阳光，形成鲜明的对比，而又那么融洽和谐。没有高妙的技巧和熟练的笔墨功夫，是很难取得如此效果的。这是洋为中用、国画创新的最好例证之一。纵览姚治华同志这些绝妙佳作，总的感觉是，他把中国画的水墨技法，发挥到了极致，横涂竖抹，恣意挥洒，大气磅礴，水墨淋漓；润含春雨，干裂秋风；浓淡合板，气势豪雄。我想借用杜甫的两句诗：“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天庭泣”来概括它，是最恰当不过的。