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王梦湖的山水画广为画界所知，是和他的勤奋努力积极进取分不开的。他把自己的艺术积极贡献给社会，胸怀宽宏，待人热诚谦逊也为朋友称道。这些年来做了许多有益于社会的事情。庆祝澳门回归创作的《江山万里图》99米巨幅长卷，获得很大成功，王梦湖即为主笔作者。我衷心祝愿梦湖的艺术百尺竿头更进一步。 ——孙克（著名美术理论家） 虽花甲已过，但他执着的艺术追求依旧，每每赴外写生都是满载而归。我们没有必要去品评哪几幅作品出彩，因为这里的每一件作品都通透着生活的升华和笔墨的精妙。从采集素材到立意构思，从整体布局到创作经营，每一件作品都涵盖着辛酸而感人的故事。广博的学识、丰富的阅历化为创作的激情，巧夺天工。 赏析王梦湖山水，题材十广泛，有名山大川的雄浑壮美，有山城街景的生活小趣，有老房民宅的风土人情，有江南水乡的烟雨朦胧……凤凰桥畔雨濛濛，芙蓉镇上春浓浓；宝塔映晴雪，秋山待夕阳；云山叠翠，水乡蕴秀。这里虽有人们早已熟悉的题材，但王梦湖以自己的审美观给作品注入了新的活力和品位。 笔墨观的强化，既是对民族文化虚无思潮的反驳，也是对传统绘画精神在深层次上的理解与发扬。这方面的努力从王梦湖近年的作品中可以清晰地看到。如果说，他的早期作品由于专注于丘壑场景变化的丰富性而笔墨方面还显得不够精炼和概括，笔法也稍感飘逸有余而沉厚不足，在用笔的书写性的耐看方面也有待改进。那么从他近年的作品中，画家在保持其风格的写实明快变生动特点的同时，加强了笔墨的情韵，有意识地强调笔墨的重拙厚实之感。这不能不说是画家艺术上的一大发展，因为笔墨的重拙厚实之感。这不能不说是画家艺术上的一大发展，因为笔墨的强化必然带来艺术上趋于简括、凝练，造型语言更简练有力。由此我由衷地感到梦湖的艺术更为成熟，而且是向前跨出了重要的一步。 单纯依靠写生是难以进入中国画殿堂的。中国画从来不是写生——再现型的艺术，它不仅仅是眼和手的功夫，中国画的境界要高超得多，古人称作画要“应目会心”，“神超理得”。（宋炳：《画山水叙》）那时侯的要求是“畅神”，神是主观的精神，畅而扬之，自然是一种潇洒激越的情怀。画家把多年的游历山川得到的自然情怀，文化积淀和高雅的人格趣味，以训练有素的笔墨修养，氤氲会合做成反复的案头功夫，当然就具有中华文化的基因特质，具有独特的美学内涵。在成就一个传统山水画家过程中，要构筑有传统精神和语言符号特征的图式画面，不是无师可以自通的，要有名师的指点或长期深入的临仿观摹。古人说的“师心”，其实包括着“口传心授”，这是一种师徒“心法”的授受过程。王梦湖显然是经过以上探索和磨炼过程的。 寻找新的题材，创造新的语言，开辟新的境界，开拓新的领域，这就是王梦湖艺术追求的可贵之处。这里灌注着深沉的情感，这里汇集着玄妙的哲理。而这一切都得意于他的勤奋。 当今中国画坛“做”画之风盛行，但王梦湖似乎守旧而不肯改悔，始终坚持以“写”为生命，赋予作品传统的精神和风范。他创作时笔到意到，笔随心动，顷刻间挥写出大国文化的气魄，落笔就是空间、立体，就是节奏、韵律，就是深度、广度和高度。大笔纵横、点线灵动，且以中锋为主、侧锋烘托、逆锋渲染渲染，轻重缓急，干湿浓淡、大小虚实都妙用于此，随意而不随便，实乃功力修养所成。还是那句话：“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。”这就是王梦湖的作品带给人们的感觉和享受。 作为一个有着多年实践经验的成熟画家，王梦湖形成了自己的风格。我初步归纳有如下几方面。首先，他的画具有丘壑变化丰富、景观真实自然、生活气息浓厚的长处。这显示出他多年深入生活积累宏富的结果。其次，与上面联系在一起，他的山水画里经常出现构筑精巧风情独特的湘西、云贵少数民族的民居建筑的，和他笔下的奇山幻水相映成趣，构成新颖完美的画面。像他在2000年完成的《眺望朗德》，就是以村寨风光构成画面的，山间的雾霭瀑布溪流和高低错落的吊脚楼群，构成别有意境的画面。像这样的作品还有许多。 只要你静静地看，慢慢地想，细细地品，借助画面的启发和引导，便可领略到祖国山水美之所在、中国艺术精神之所在。那山之魂、水之歌、云之趣、雨之情，尽在咫尺，融会其中。这就是创新，也是突破性发展的预兆。 王梦湖以顽强认真的精神，通过写生去追寻大自然生生不息的规律，在民居建筑与山川的和谐的匹配中表现人和自然相互依存的关系，这是王梦湖从白雪石的画里吸取的精神。王梦湖的湘西、云贵山水画中很多民俗性很强的建筑，体现了中华民族传统文明的高度审美标准，构成了一幅幅和谐完美的整体画面。把西南民居表现得如此生动优美，我以为这是画家多年实地观察写生的结果，不是在画室苦坐冥想或参考照片所能画出的。 在当今山水画坛，王梦湖以其创作实力和一批扛鼎之作稳固地占据着应有的一席之地。他以大山、大水之气魄，大手笔风采，饮誉海内外而备受关注。 (责任编辑：杨宇飞) |
