——读王梦湖的山水画
 

贾德江 
 

　　老子曰：“持而盈之，不好其已，揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫大能守。富贵而骄，自遗其咎，功成，名遂，身退，天之道。”其大意为，人若自满自傲，对己没有好处，如果锋芒太露，锐势很难保持长久。过刚则折，咄咄副人将自取灾祸，既使金玉满堂也未能永久守住。富贵而骄，往往得意忘形。所以应不自满，不自夸，功成名就而不显，这才合乎天道。王梦湖先生就是这样一位合乎天道之人。为人平和真诚、豁达开朗，为艺虔诚探索、默默耕耘，从艺四十余年除沉浸于东西方艺术宝藏之中外，其推陈出新之努力在他的创造实践中体现得尤为突出。
　　王梦湖是河北润县人，生于山海关，长于北京。自幼耽于绘事，早年学西画，打下了扎实的造型基础，后专攻中国山水画，沉醉于传统笔墨的研习，尤喜宋元山水。学习宋代大家，他能精到地表现各家风格，如董、巨的苍郁清润，范宽的雄健凝重，郭熙的奇峻明洁，米芾的潇洒飘渺，李唐的劲峭壮伟；取法元代诸贤，他能令黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家简浑华滋、沉厚苍茫、萧疏野逸的神韵，活现于笔端。在苦苦的追问、求索与研习中，使王梦湖的绘画观念发生了根本性的变化还是得益于石涛与龚贤。这两位清代山水大家，以借鉴前人之长，又重个人表现为特点，风格鲜明而蕴含深厚称于史册。他们为王梦湖提供了精神与艺术的养分，尤其是他们从自然中汲取创作源泉，以对自然的感受摄取山川千变万化、生动奇异的形态，丰富创作灵感，启发艺术思维的创作方法，使王梦湖茅塞顿开。
　　在王梦湖的眼中，石涛作品自成一格，笔墨苍润相济，气韵充溢，特别是他的骨法用笔，松活流畅，刚柔兼施；用墨则浓淡相间，干以湿出，且多用湿笔入画，画面多呈浓重滋润的效果。对此王梦湖“心有灵犀”。而石涛山水画另一特点则是，讲求气势，运笔富于节奏、韵律，营造了郁勃的气韵和宏博悠远的境界，画中洋溢的苍茫而清幽的自然气息和美感，更使他感悟至深。龚贤作品中的笔法、墨气、丘壑与气韵四要素，都是在实践中总结出来的经验，成为一种被证明为符号艺术规律的山水画理念。在他们的作品中，王梦湖归纳提练出苍劲凝练、沉厚浑茫的笔墨表现方法，发现了他们以中锋用笔为要义的方法原则，而且常以中锋的古、健、老、活、方的笔法、笔型去力避刻意、死板、滞结的笔墨弊病。嗣后，现代山水画大家黄宾虹、李可染、梁树年、白雪石的艺术经验及作品，又在传统语言的革古鼎新方面启迪了王梦湖的艺术创作向山水本体与艺术本体靠拢，沿着他们开创的从写生到创作山水的思路，在发展取向上注重内部规律与外部形态的结合，从物象到意象的提升，从形而下到形而上的升华，从自然景观向艺术情境的超越。王梦湖的作品因而得以在广取博证、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力与创意。
　　王梦湖幸运的是，在他艺术发展的关键时刻，他曾亲聆白雪石先生的教诲，深得恩师风格样式和笔墨理法的三味，使他高屋建瓴，更上一层楼。而王梦湖的高明之处还在于，历代大家之所长都不显山露水地吸收在自己的作品中，使自己的作品愈加完美与炉火纯情。我们很难在王梦湖的作品中，指认哪一笔是出自何人，哪一处是源于某家，然而其作品的整体浑然、气贯通篇，体现着鲜明的个人风格，同时又透示了取各家之长、熔于一炉的整合能力，从直接的效果去看，王梦湖作品形式、语言风格、笔墨特点以及气韵、气息的传达，趋向于宋元的骨力格局，石涛、龚贤的笔法墨法；从审美理想、形式风格与笔墨秩序上看，王梦湖的作品又显示出黄宾虹、李可染、白雪石的那种现代感。他在风格上追求浑厚华滋，意境上力求郁勃幽邃，在笔墨上则偏于清新、茂密、沉厚和大势融合的表现，闪烁着传统的精华。
　　生活是创作的唯一源泉，这已被艺术家们所共识。懈怠于斯者，纯熟的技法、精妙的笔墨在大自然色彩纷呈万千气象面前，都会变得苍白无力。作为当代画家，王梦湖的艺术观与艺术思维方式，是与时代同步的。他是大自然的崇拜者，他热爱生活，钟情于山川林海、竹楼村寨。多年来，他十分注重生活的积累，强调对生活的深入与观察，大江南北、长城内外都有他的足迹，饱游饫看，贮奇山异水之形象于胸中，记湘西、云贵的旖旎风光于笔下。面对大自然，王梦湖的方法是自取所需，追求的是“妙道之境”，撷取的是他心中的意象。从他的作品中可以看出其取舍境趣的意味，既不是照搬自然的简单摹写，也不是脱离生活的凭空编造，而是“予与山川神遇而迹化”，把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来，营构心灵深处的“意象世界”。在抒写胸中之象时，王梦湖扎实的传统笔墨功底溢于笔端。他主张以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，在传统的基础上寻求变化，一切为了画面的理想效果。他常喜在浓墨、枯笔的基础上一抹花青、赭石、石绿和石青，使作品“浑厚中见空灵，雄强中蕴秀润”达到苍润华滋的效果。王梦湖作品大气、浑然、质朴、纯情，一种静谧、超然之美显现在画面之中。用真情画的画，肯定会激发他人真情，用生命创造的艺术，肯定会有旺盛的生命力。