绘画艺术的发展是可以寻到其艺术规律的,正确的艺术规律以及规范是引导自身向前发展十分关键的法则。从当今观念的偏倚,流露出了过于追求形式主义的模仿前人画迹的现象,而这种现象是有碍于艺术的发展的。纵观中国绘画史,每一时代都具有每一时代的审美理念及评定标准。因此,如何界定当今的审美标准是众多画家的共同社会责任。
把握中国画的艺术规律和规范均离不开初期的临摹手段,临摹仅仅是掌握前人理法的过程,从其形式到进而所需表达的体裁内容均离不开对大自然的理解和认识。又如何将大自然中的各异型态用中国绘画的特殊表现手法展现出来,其中的画理、画法、画趣都紧紧依附于中华文艺思想发展的轨迹。
卫国学弟就读于中国人民大学经济学专业,然而自幼钟情于中国山水画的学习,尤其对中国古典文学、诗词等涉猎颇广。实则从人文、社会、艺术诸多领域皆能找寻到其中共同的规律。多年来卫国对中国绘画史以及不同时代画家的理法做了深入浅出的研究,从中总结出了适合自身发展的艺术规律与指南,进而深入大自然攫取大量画材。
写生是深入大自然认识大自然必不可少的手段,前人已经清楚地告诉我们“外师造化”“中得心源”的重要性,只有将自我融入自然当中又超出自然之外,遵循艺术规律,一笔一墨皆现生机。
近年来,卫国居燕山、登太行、踏川蜀、游江南领悟“造化”之功,以像外取意求其正格。唐代司空图“诗品集解”有这样的描述“是有真迹,如不可知。意象欲出,造化已奇。水流花开,清露未晞(晞,干燥意)。要路愈远,幽行为迟(迟,宽扩意)。语不欲犯(犯,接触意),思不欲痴(痴,精致意)。犹春于绿,明月雪时。”数言道出艺境真意。
艺术道路是无休止的,后人承载着延续传统,发扬、发展传统的责任。卫国画册即将付梓,闲赘数言,以资鼓励。(程振国/文)
程振国系中国美协理事、北京美协顾问原北京美协副主席,北京文联理事、中国人民大学培训学院特聘教授,中国水墨研究院名誉院长
徐卫国艺术简历
徐卫国,别署云公,大雨堂主人。师从中国山水名家、中国美协理事、北京美协副主席程振国先生,是程先生入室弟子。
1970年生于陕西宝鸡,自幼开始学山水,并受家庭熏陶于文史、诗词多所用功。曾深受长安画派影响,并受到陕西名家翟晖、胡光宗、张振学诸先生指导。负笈求学期间潜心临古多年,明清入手,上溯宋元,尤喜王蒙、石涛。中国人民大学毕业后参加工作,数十年丹青不辍。
现为专职山水画家,尚苑书画院顾问、网络名家画家团主创画家。作品多次参加各类展览,并在《国画研究》、《艺术中国》、《艺术名人坊》《国尚》、《书画市场》多种专业艺术刊物发表,作品多被企业、私人收藏,多幅巨幅山水画作品布置于别墅、宾馆、礼堂。
艺术主张深入传统而不泥古、源于生活而有升华;以踏实的艺术态度耕耘笔墨的土地,以开放的艺术灵感傲游心性的天空。追求格高唯美而雅俗共赏,有笔有墨,有形有境。
岸沚访友图
秦巴无处不人家
草堂读书图
临水择居
临水择居图
山村水郭多烟树
溪山无尽
青山无语空对禅
作品
崂山纪游
太行高秋
田园待琴图
溪山清岫图
溪山清幽图
溪艇秋霁图
峡江晴云图
云山卧游图
云溪嶂远秋水长
择居伴前溪
太行春浓图
(责任编辑:杨宇飞)
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